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古書畫回收

更新:2014/2/12 22:40:51 點擊:
  • 產品品牌 古書畫回收
  • 產品型號 上海古書畫回收
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產品介紹

    上海古書畫回收公司長期高價提供各類古書畫回收服務,古書畫(Ancient Calligraphy and Paintings)指中國古代書法與繪畫,兩者構成中華民族的傳統藝術門類之一。其中,碑帖是書法的一支,碑在刻立的當時雖以文為主,但后來流傳卻因書法而被重視;帖則純是書法作品的留影。書法與繪畫雖然形式不同,功能不同,在藝術的種類上也不同,但在中華民族文化中,卻如同一對孿生兄弟,有著血肉相關不可分割的聯系。
    一,上海古書畫回收種類

    1,中國畫回收:
簡稱“國畫”,是我國傳統造型藝術之一,在世界美術領域中自成體系。畫科有:人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、魚蟲等。技法形式有:工筆、寫意、白描、設色、水墨。設色可分為:金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淺絳等幾種。主要是運用線條和墨色的變化,以勾、皴、點、染、濃、淡、干、濕、陰、陽、向、背、虛、實、疏、密和留白為表觀手法。由于書畫同源,因此繪畫和書法、篆刻相互影響,形成了顯著的藝術特征。繪畫材料用具,為我國特有的“文房四寶”。
    2,水墨畫家回收:
中國畫的一種,用水墨所繪。講究單純性、象征性、自然性。相傳始于唐,成于五代,盛于宋元,明清以來續有發展。以筆法為主導,充分發揮墨法的功能。“墨即是色”指墨的濃淡變化就是色的層次變化。“墨分五彩”指繽紛的色彩可用 多層次的水墨色度來代替。唐代王維對畫體提出“水墨為上”,長期以來水墨畫在中國繪畫史上有;重要地位。
    3,油畫回收
繪畫的一種。是用亞麻仁油、核桃油等調制顏色所繪的畫,一般多畫在布、木板或厚紙板上,其特點是顏色有較強的遮蓋力,能充分表觀物體的真實感和豐富的色彩效果。是西洋繪畫的主要畫種。始于古希臘,十四世紀意大利文藝復興時期畫家輩出,到十五世紀初,尼德蘭畫家凡·艾克兄弟改革油畫技術,進一步摻調顏料,運筆自如,層層敷設,提高了色彩亮度,西方廣為采用并繼續加以改進,使之不斷完善,成為世界性的繪畫表觀形式。
    4,版畫回收
造型藝術之一。是以刀和筆為工具,在不同的材料膚面上通過手工制版印刷而成的一種繪畫,可有限復制。就版畫性質和所用材料而言,可分為凸版,如木版畫、麻膠版畫;凹版,如銅版畫;平版,如石版畫;孔版及玻璃版等。
    5,水粉畫回收
繪畫的一種,用水調和粉質顏料所作之畫。可畫在布、木板及各種畫紙上,顏色有一定覆蓋力,一般不透明,運用恰當能有厚重、明朗、輕快的感覺。
    6,漫畫回收
是一種具有諷刺性、幽默性的繪畫。畫家從政治事件和生活現象中取材,通過夸張、比喻、象征、寓意等手法,表觀幽默、詼諧的畫面,借以諷刺、批評或歌頌某些人和事,是政治斗爭和思想斗爭的藝術。
    7,小品書畫回收
中國畫術語。語出佛經,佛家稱樣本為“大品”,簡本為“小品”。中國畫小品盛行于宋代,規格不定,有方有圓,畫面雖小也不輕心率意。“咫尺之圖,寫百千里之景”,是以小見大的作品。
    8,四君子畫回收
中國畫術語。是指以梅、蘭、竹、菊四種花卉為題材作品的總稱。這類題材象征高潔的品格和正直、堅強、堅韌、樂觀以及不畏強暴的精神。
    9,文人畫回收
也稱“士大夫畫”,中國畫的一種,泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。區別于民間畫工和宮廷畫院、職業畫家的繪畫。“文人畫”多取材于山水,花鳥、梅蘭竹菊、木石等,借以抒發“性靈”或個人抱負、寓有對民族壓迫或對腐朽政治憤懣之情,講求文字修養、筆墨情趣,強調神韻與畫中意境。文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展都有相當大的影響

     二,上海古書畫回收產品真假鑒別方法:

    鑒別、鑒定作品的真偽、優劣是古書畫的保護與流傳中重要的一環。唐張彥遠曾講:“有收藏而未能鑒識,鑒識而不善閱玩者,玩閱而不能裝褫,裝褫而殊亡銓次者,此皆好事之病也。”即道出了鑒識與收藏、開卷欣賞、裝裱、銓次等在保護、流傳過程中的關系。南朝王僧虔的《論書》中就指出王羲之書法曾有同時人張翼的仿書,和其后康昕、南州石道人的作偽。距宋初李成不遠的宋米芾提出過“無李論”,但后世又有許多被稱是李成畫的作品。米芾的話是憤激之言,是“太少了”這句話的夸大之詞。但今天題為李成畫的作品,許多都是收藏者信手所題,未必都是真跡。因此,無論是為研究,為保護、收藏,先行須做的便是鑒別、鑒定。可以認為,自書畫收藏之事初起,鑒別、鑒定工作便與俱發生。凡宮廷秘府收藏最富之時,必有一批御用的書畫鑒定家,若梁武帝蕭衍身邊的陶宏景、虞等人。宋代米芾是私人收藏家,亦是著名的書畫鑒賞家。宋以后,書畫鑒賞風氣更盛,舉凡收藏、著錄、賞玩、品評、裝潢之事,必涉及鑒別、鑒定,并形成為至今仍有重要借鑒作用的方法、經驗、見解,以及相應的文字記載。在當代,書畫鑒賞、鑒別,更發展為一門專門學科,愈趨具有科學理論化的體系,并有多部研究著述問世,從而為書畫的保護、研究奠定了不可或缺的基礎。
全國各大博物館對古書畫、碑帖都有大量的保存,也陸續有精美的影印,不但提供研究者以豐富的資料,而且使中華民族文化史的傳播增加了可靠的依據。
    三,上海古書畫回收產品的收藏
    書畫的保護與流傳最初起于圖書或類似漢代麒麟閣中功臣肖像的收藏。自東漢中后期,隨著藝術自覺時代的開始,書畫又作為藝術品而被珍視與保護“漢明(帝)雅好丹青,別開畫室,又己創鴻都學以集奇藝,天下之藝云集”。自茲以后,書畫作品既可供鑒賞,勢必有收藏,為收藏、保護的妥善而發明了裝裱,并將收藏的記錄演為著錄書的形式。東晉桓玄酷愛法書名畫,巧取豪奪不已,欲使天下精品為己之一人所有,這些書畫珍品后為劉宋王朝所有。梁武帝蕭衍精于鑒賞,搜求法書名畫更不遺余力。據當時中書侍郎虞《論書表》中所記,僅秘藏王羲之、王獻之書法,就有“縑素書珊瑚軸二帙二十四卷,紙書金軸二帙二十四卷,又紙書玳瑁軸五帙五十卷,皆金題玉躞織成帶”。這還是表中所記的節錄。其中二王紙、 絹書法分別存在,又分別以珊瑚、 玳瑁、金等不同材料作裝裱的軸頭,可見梁武帝內府收藏之富,裝潢之精,管理之妥善。隋唐以后,書畫收藏風氣更盛。初唐裴孝源的《貞觀公私畫史》,歷來被看作書畫著錄書之祖,該書記載了當時秘府及私人收藏以及寺廟壁畫,所見有晉魏以來名畫 293卷,壁畫47幅。晚唐時期張彥遠的《歷代名畫記》,既是一部完整的繪畫通史,又兼有著錄書畫的內容。在該書卷三中還有“論裝背軸”一節文字,簡述了晉以后各時期書畫裝裱的優劣,記載了當時有關裝裱書畫的材料、技藝方面的改進,如使用的漿糊必去面筋,使之稀稠得宜,并加熏陸香末,防蟲蛀。又裝小軸,軸頭使用白玉、水精、琥珀,大軸則用杉木漆頭,以避免雜寶軸頭易剝壞,有傷作品。這些改進,對書畫的裝潢、保護顯然十分重要。宋以后,如宋宣和內府的《宣和畫譜》、《宣和書譜》,米芾的《畫史》、《書畫》,明張丑的《清河書畫舫》,以及清內府的《石渠寶笈》三編等書,均是官、私收藏、書畫流傳以及品評的重要書畫著錄書籍,是了解這些時代書畫保護與流傳等基本情況的文獻記載。明初陶宗儀《南村輟耕錄》中的“裱背十三科”,是對書畫裝裱所用材料、工具的集中概括,實際上也可看出裝裱書畫的全部工續過程。明周嘉胄的《裝潢志》等書,則是有關書畫裝潢的專門文獻記載。
    為有利于書畫的保護與流傳,在古代沒有影印技術之前,則以摹畫、摹寫的方法制作副本,或將書跡刻石傳拓,如晉顧愷之的《洛神圖》,真跡早已佚亡,至今流傳下來的有 3種副本,雖然藝術水平高下不同,或帶有后來者的畫法、筆意,但其作用顯然也是非常重要的,許多古代名作都是靠這類古摹本來傳神影的。書法作品的摹寫是以雙鉤描摹的辦法,又叫“”。就是用油紙或蠟紙罩在名家手跡向著窗戶亮處去描摹,這樣可以做出若干件復制品。 今天王羲之親筆所寫的原紙字跡,可以說一件都沒有了,存留下白紙墨字的只有這種本。其次是用筆在石面直接寫字,即時刻在石上的碑銘。這種筆寫在石上的工序叫做“書丹”。因為丹是紅色,以筆寫即可稱書丹。它雖不是墨跡,但究竟保留了名家字跡的外形,能看出書法的主要風格。再次是宋刻的法貼,即從原跡上鉤摹下原字的輪廓,在紙背后把輪廓背面用筆鉤出,再把筆擠按在石面上,然后按照線去刻,刻畢再照拓碑的方法捶拓加墨,就成了黑地白字的法帖。法帖是說可以取法的字帖,實際是比又多幾層工序制成的復制品。許多古代名家連一件的墨跡本都留存較少,傳下的以直接刻石的漢魏、隋唐的碑銘和宋以后多道工序摹刻成的“法帖”較多。這些碑銘、 刻帖的傳本, 亦成了寶貴的文物類別之一。而今天研究書法史,除真跡墨書外,還有鉤摹的本、書丹上石的碑銘、輾轉摹刻的法帖等實物資料。
 
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